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真正的人民剧院 从大剧院给出的节目单上看，持续三个半月的演出季中，国内的节目占到了七成，国外的节目只有三成。而很多都是观众十分熟悉的院团和节目。例如芭蕾舞《天鹅湖》，话剧《一仆二主》、《立秋》，歌剧《图兰朵》等等。从这样的安排来看，大致可以分析出国家大剧院在未来的节目选择走向——被长时间检验过的、人们熟悉而认可的作品。 而各个演出公司对于在国家大剧院上演的节目，他们心中有着自己的标准。“我们大家没有明说，但是都知道，拿到大剧院的节目一定是宏大的、乐观的。我们决不会拿个什么小话剧到大剧院去演。”中演的策划总监姚朔说。
在中演的演出计划里，本打算把包括《悲惨世界》、《西贡小姐》在内的著名四大音乐剧全都搬到国家大剧院演出。这在上海大剧院是有过先例的。但是消息发出之后，一些乐评人提出了反对意见。“全世界也没听说过在大剧院演出音乐剧的，音乐剧得连续不断地演才能挣钱，所以一般都是自己单独搭建场地，也就八百人的座位，上到五六百就开始演了。大剧院是演出歌剧这样高端音乐的地方，演音乐剧不成笑话了吗。”评论家刘雪枫说。
也许是出于对这些评论的考量，最近国家大剧院调整了演出计划。据大剧院方面透露，在一段时间之内，国家大剧院不打算上演音乐剧。
对于一个落成不久的大剧院来说，充分运用演出资源使三个演出场馆尽快进入正常运转状态是当务之急，但是对于类别不同的剧目如何选择，从而形成一个长期的计划，这对于国家大剧院来说还是一个考验。
邓一江在接受记者采访时说，这样的演出安排，体现了国家大剧院的宗旨，即：人民性、艺术性和国际性并重。
人民性是大剧院宗旨的根基和重点。邓一江说，我们有决心把国家大剧院变成是真正人民的剧院，让大家觉得这是自己的文化之家，让大家觉得这是自己的艺术之家，他们可以花很少的钱甚至不花钱可以到这个剧院来享受他们应该享受的那一份文化和艺术上的瑰宝，我想如果国家大剧院不能做到这点，国家大剧院就不是一个成功的剧院。
西方的经验值得借鉴
在西方，一个大型的剧院落成，一般会选择本国最具代表性的歌剧进行演出，或者为这个剧院特意委约一部作品。而且一般是一个剧目连续上演三到五天。而不会出现像中国国家大剧院这样的演出季。
在国外，无论是金色大厅还是柏林爱乐音乐厅都会出租场地，但是对于自己策划的演出和出租场地的演出之间泾渭分明。如果只是出租场地，那么这些音乐厅的节目单上是绝对不会出现这场演出的介绍。“你可以自己去印广告，但是音乐厅绝对不会帮助宣传。”刘雪枫说，这种方式，可能是满足一个剧院自我运转和保持名声的最好中和。
一个大剧院最终得到认可，是由长时间各种高端演出积累而成的。无论是悉尼歌剧院这样20世纪70年代才建成的新剧院还是像维也纳国家歌剧院那样从19世纪就落成的古老剧院，无不经历了大量经典的演出。瓦格纳的《众神的黄昏》、理察·施特劳斯的《随想曲》、莫扎特的《唐·璜》、威尔第的《茶花女》和《西蒙·波卡涅拉》、普契尼《托斯卡》等等辉煌的名字都一次次地出现在这些大剧院的舞台上，这才是对于一个剧院最好的肯定。
而刚刚建成的中国国家大剧院，更多的还是作为一个新鲜的建筑在被人谈论。这个代表着国家最高殿堂的演出场所如何能够实至名归，还有着漫长的道路要走。
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