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在林松看来，写实艺术会首先带动当代艺术增长是有原因的，“写实艺术雅俗共赏，大家基本都看得懂。而一些代表真、善、美的作品也更容易受到很多买家的青睐。”和林松的观点一致，李剑光从收藏者本身使用的角度出发，写实艺术是“买了同样也能挂在家里墙上的高档奢侈品”。
林松坦言，写实艺术在中国确实有自己的独到意义。“中国当代油画艺术的各种流派都是脱身于写实艺术。也就是说，都是传统教育出来的。油画是西方来的，引进的都是严谨的教育体系。中国有名的艺术家基本都是学院出来的，他们是后来当代艺术的基础。基础来自学院，很扎实，在世界上比较少见。在中国的传承上也有独特性。”
价格：稳健增长
从价格来看，有着20年写实艺术油画经营经验的李剑光最有发言权，“这20年我是一步步看过来的，写实艺术几乎一直在稳健地增长，虽然不快，但是很稳，没有像当代艺术那样大起大落，并且这个增长幅度也是在作品本身价值允许范围之内的。”雅昌艺术网的相关数据显示，从2004年到2009年，写实派基本处于稳健上升的趋势。
市场炒作：几乎为零
和当代艺术不同，写实艺术的市场炒作几乎是没有的。“知道为什么吗？这是由写实艺术作品的产量决定的。因为写实油画非常耗时，一个画家一年不过七八幅作品的产量。”李剑光举了一个例子，“拿王沂东来说，他一年只能完成四幅画，自己再留一到两幅，剩下一两幅作品交给拍卖公司，这意味着几乎没有人可以从艺术家那直接购得作品。之后，拍卖会上大家一波一波地抢，这是实实在在的，没有泡沫。”
顶级作品“硬通货”地位确立
拿陈逸飞、王沂东、艾轩、李贵君等艺术家的作品来说，无论在国际或者国内都是“硬通货”。李剑光认为，写实派的作品产量决定了供求关系。“量有限，最基本的供求关系就确立了。最简单地说，就是物以稀为贵。因为写实艺术通俗易懂，是很多艺术品收藏者入门的藏品，喜欢的人也会越来越多，而作品就那么一些，抢的人会越来越多。”
瞄准标的
相对单纯的市场，让收藏和投资变得更加明晰。用李剑光的话来说就是，“买好、买精”。而对于那些对写实艺术油画不是非常了解的买家来说，专家的帮助必不可少。但是这些，必须要建立在自己的经济基础之上。
追逐“硬通货”
无可厚非，写实艺术市场上的“硬通货”虽是绝大多数人神往的，却应该算是有钱人的游戏。在李剑光看来，“对写实艺术喜爱的人，已经形成了一个相对稳定的群体，而对‘硬通货’追逐的群体，是那部分资金实力雄厚，对传统艺术、唯美主义绘画有深厚理解的藏家。”
瞄准年轻艺术家？
李剑光觉得这并不是一件容易的事，因为对写实艺术作品的要求既简单又苛刻，“你画得好一目了然，很快就会被关注到。写实的特点就是手头的功夫、技术、能力好坏一眼就能看出来。”
在林松看来，写实艺术需要新的艺术家和更好的艺术家走出来，但年轻的写实艺术家要想在同一题材上超越老艺术家是非常困难的。“环境改变了，他们想要达到前辈的背景是不可复制的。大家都希望有新的艺术家进来，但是又希望有既古典又当代的情趣。我觉得会有新的艺术家进来，因为王沂东和爱轩已经画成这样了，新艺术家不可能回到他们那个年代，你可能要画你这个年代的情感或者更好的东西。可能要用年轻艺术家的观念和老艺术家传统的技术。或者说需要一种既古典又当代的技术去做这个事，也可能会画得出来。还是有可能会有一些年轻艺术家涌现出来。”
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