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不久以后，银都机构每况愈下，据资料显示，银都机构自1994年后就没有拍过一部影片。
主演过《画皮》、《金鹰》、《屈原》、《审妻》、《怪客》等影片的朱虹，谈起后来的银都机构，显得黯然神伤，“提起银都我就非常伤心，现在它不拍戏还能维持，一拍戏就赔本，我们曾经用自己的理想和最低的收入支持发展起来的事业，现在只能眼睁睁地看着它在萎缩。”“上面派到银都机构任职的负责人既不是艺术创作人才，又不是企业管理人才，他们跟邵逸夫、邹文怀、吴思远这样的电影事业家简直无法相比，他们到银都来就是来当官的，有的人环境还没有熟悉就被调走，接着又有人来接班，这样怎么能制作好影片、管理好企业呢？
录像厅时代(1985-1995)
《少林寺》之后不久，内地开始了录像厅时代。
录像厅时代就像补课，将1970年代的香港主流电影——主要是“邵氏”和“嘉禾”功夫影片逐一放来：李小龙的《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》；成龙的《醉拳》、《蛇形刁手》、《师弟出马》……
课补完了，录像厅几乎同步放映着香港的热门影片。1980年代后期，我们的观影记忆已没有几部国产电影，大部分都是录像厅的香港电影录像。因为国产电影产量太低，而录像厅港片的更新速度让我们惊讶其电影产量的巨大，是时，正是香港电影的黄金时代。
现在的人热衷怀旧，并不是矫情，而是时代变幻太快，迅速有一些东西不可能再重现了，比如录像厅。现在已经有人开始像追忆小人书一样开始追忆录像厅时代了。在那个娱乐形式单一的年代,信息交流闭塞，电视节目匮乏，由于有了录像厅的存在，又一代人可以挤在小屋子里，烟雾缭绕。黑暗中的他们虽然看上去寂静，私底下却上演着不比荧幕逊色的恩仇、青春、成长，这是社会的灰色地带。
一代少年的共同记忆——逃学，看香港三级片，但与大多关于等待的传说一样，三级片始终扮演着一个隐秘的情人，任人寻索，可遇不可求。
在录像厅里也能偶然碰到香港“新浪潮”电影，比如冲着刘德华去看的《奔向怒海》，当武侠片看的《蝶变》，当警匪片看的《边缘人》。只是那时不知道这些有点闷的旧电影是香港电影史重要的一页，其中的徐克、严浩、许鞍华、谭家明和方育平，都是以后的“大师”。——当我们认识到几乎所有的新电影都是旧的，而好多旧电影比新电影还新的时候，多少年已经过去了。
但在亲历者那里，1979-1983年的香港电影新浪潮只是短暂的激情。徐克说:“新浪潮”这个名字对我们来说帽子太大了，我们戴不上，因为我们都知道新浪潮是法国的电影运动。香港的新浪潮具体的定义是怎么样的我们也没有一个理论，只是当时有一群从电视台出来的导演，共同的朝一个方向走，这群人就叫做新浪潮了吧。
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