|
直到1900年，道士王圆箓在一次清理莫高窟的过程中，意外的在16窟发现了藏经洞。其中保存了从公元4世纪到公元14世纪的各种历史文本、绢画、刺绣等文物5万多件。正是从藏经洞被发现开始，敦煌沉寂了几百年的文化影响开始重新复苏。 然而遗憾的是，也正是从这个时候开始，西方列强开始以考古研究的名头，对莫高窟的无数文化瑰宝进行了毁灭式勘探和掠夺式转移，严重破坏了敦煌艺术的完整性，也为后来进一步进行敦煌文化的研究留下了不可估量的损失。 有鉴于缺乏文物保护意识造成的文物流失，1944年，国立敦煌艺术馆正式成立。而在新中国成立后，对于敦煌文化的保护更是成为国家高度重视的课题，在困难时期，国家依然先后于1951年和1962年两度拨款，抢修敦煌莫高窟，最终得以保住了灿烂的敦煌遗迹。 这些饱经千年风霜洗礼的文物虽然无法开口，但却比任何言语都跟生动的讲述着历史，这也是树立民族文化自信的重要基础，这种根植于保护修复基础上的传承理念，一直延续至今，并且也延伸到对于莫高窟之外的所有传统文物遗迹中去。 经世致用，数字还原——敦煌文化新时代的传承思路 进入20世纪，陈寅恪先生提出了“敦煌学”的学术概念，季羡林先生也认为“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，而这四个文化体系汇流的地方只有一个，就是中国的敦煌和新疆地区。”这不仅说明敦煌文化传承的重要性，也说明研究敦煌学，对于世界文化融合，建立民族文化自信层面的积极意义。 想实现真正意义的传承，不应停留在文化符号的表层印象，更重要的在于“经世致用”。结合“一带一路”建设的契机以及现代化的数字手段，让传统走近当下，让年轻人真正爱上敦煌文化。 近年来，敦煌除了持续加强和完善修复工作，还公布了一系列旅游优惠政策，以更开放的姿态拥抱世人。2014年，敦煌莫高窟数字展示中心建成，这也为其带来了一种“革命性”的文旅新模式，通过“数字敦煌”电影和球幕“虚拟洞窟”缩放实拍展示，既避免了人为参观可能带来的破坏，也让游客同样可以产生“亲密接触”的感受。 另一方面，数字文化产业的欣欣向荣，也为敦煌文化的普及传承提供了全新的媒介，让文化传承更加年轻化。从把壁画经典形象“反弹琵琶”搬上舞台的民族舞剧《丝路花语》，到根据257窟中的九色鹿本生故事改编的经典动画《九色鹿》；从登陆美国的3D版莫高窟壁画展，到情景融入式的大型演出《又见敦煌》；从把敦煌传统艺术与现代西方艺术手法相融合的个性国潮文创产品‘丝路手信’，到网易《大话西游2》开启“守望敦煌计划”复现敦煌千年的色彩艺术，打造“实景临摹副本”展现数字敦煌之美。敦煌文化通过多种多样的艺术形式，得到了更为全面的展现，当代文化受众距离敦煌，已不再是千里迢迢，而是咫尺之间。 文化因为时代而包含意义，而时代因为文化焕发光彩。在新的时代，以新的形式去传递文化价值，进而让更多人用更生动的形式产生更深刻的认知，这才是传承的最佳方式，已然在践行这种传承思路的敦煌文化，注定在未来会更加璀璨夺目。（作者：敦煌市博物馆馆长） （《小康》·中国小康网 独家专稿） 本文刊登于《小康》2020年2月中旬刊
|
