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一般来讲，学习绘画大概会经历临摹、写生、创作三大步骤。 
岭南山水画研究院院长梁荣新 梁荣新说：“在广州美院学习时，老师会要求我们临摹不同时代名家、大家的作品，我们会从图书馆、资料馆借阅一比一的复制品进行临摹，当然这只是第一步。随后，是大量的写生，以此来积累大量的素材。我觉得最为重要的是如何把现实物象转化为创作性作品，面对大自然，关键是如何大胆地做好减法，把握住所要表达的中心内容、核心，进行深度刻画。写生之后，需要对写生成果进行再创造，简化物象，注重对比，反复探究，运用传统技巧、笔墨语言，来进行二次创作。这是一个循序渐进的过程，不能急于求成。” 
梁荣新的作品有两大特色，一是将中国传统的水墨精神和西方绘画的光色技巧进行融合，对现代画家而言，色彩就是现实与情感相融合而产生的心里图像；二是突破了传统的笔法，利用色与墨的干、湿所产生流动，渗化，点染的效果增强水墨色彩的动感与抒情力度。 他说：“我希望将中国传统的水墨精神和西方绘画的光色技巧进行融合，利用色与墨的干、湿所产生流动，渗化，点染的效果增强水墨色彩的动感与抒情力度。” 坚持以人民为中心的创作导向 习近平总书记2014年10月15日在文艺工作座谈会发表了重要讲话，指出坚持以人民为中心的创作导向，文艺不能在市场经济大潮中迷失方向。 
梁荣新作品《春夏秋冬》 对此，梁荣新深有感触。他说，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气，书画界也是如此。实现中华民族伟大复兴的中国梦，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。 “山水画也能表现时代精神和面貌。我们要认识自己所担负的历史使命和责任，一定要坚持以人民为中心的创作导向，努力创作更多无愧于时代的优秀作品。作品是立身之本，我们都应该静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。发展是硬道理，所以中国画既要传承，也要发展。”梁荣新说。 （《小康》·中国小康网 独家报道） 本文刊登于《小康》2019年11月中旬刊
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