说起山水盛典文化产业有限公司(下称“山水文化”)，可能很多人都不熟悉，但说起《印象·刘三姐》相信很多人要么曾亲身体会要么曾心向往之。这台完全扭转了中国旅游演出市场走向的山水实景演出，使广西阳朔这座小城名扬天下，也成就了梅帅元“中国式山水狂想造梦者”的大名。此后，中国山水实景演出市场上最顶尖的两支团队，一是以张艺谋、王潮歌和樊跃为核心的印象团队，另一个就是梅帅元的山水文化。
在《印象·刘三姐》之后，梅帅元又推出了10余部作品，平均下来几乎一年1亿元的投资，这些作品不仅市场反应良好，而且均被作为地方政府的文化名片。但是，除了业内同行，很少有人知道在梅帅元背后，还有一位默默奉献的企业执行官——山水文化执行总裁黄兴。相比梅帅元浪漫的文人情怀，作为女性的黄兴反而更为理性，她在保证梅帅元等艺术家创作空间的同时，要确保企业能够顺利运营并持续发展，在艺术和市场之间她如何寻找平衡点？在越多越多人和资本进入到旅游演出市场，竞争愈发激烈之际，她如何找到企业长远发展的商业模式？又如何对待资本的诱惑？
在记者采访当天，恰逢黄兴生日，忙碌的她在办公室一边吃着一碗简单的面条，一边给出了她的答案。
接上艺术家的思维频道
黄兴原本是一位律师，专门从事企业上市的法律顾问工作，但她自小喜欢文艺，有很深的文化情结。2000年，黄兴与梅帅元结识。“在梅帅元做了五六台演出后，有一些投资机构找到他希望合作，但梅帅元是一个文化人，对于股权架构、平台搭建没有太大兴趣和时间，每次和他谈，他觉得你说的很好，但出了门他就又投入到创作当中去，把这回事忘到脑后了，所以与资本的对接老是实现不了。”黄兴回忆两人最初认识时的情景，由此黄兴开始为梅帅元提供一些法律和资本方面的咨询。2001年，黄兴决定从法律界“转行”，正式出任山水文化执行总裁。
黄兴刚到山水文化时，发现自己的思维频道与许多艺术家的思维频道不在同一个波段，双方都需要磨合。原来的很多艺术家或文化人习惯项目思维，接了一台演出或晚会的单子，兢兢业业做好，结算完款项就算结束。但律师出身，常年做企业上市咨询的黄兴显然不理解这种思维方式，因为显然这不是现代企业的管理模式。
“我是从做一个企业的角度思考问题，特别是文化公司，产品的多样性、产业链的梳理、企业可持续发展的财务模型、与各方合作的模式都是要考虑的内容，我一说这些，艺术家们都觉得很复杂，特别是对以财务管理为核心的管理模式更头疼。”黄兴说。
当时黄兴曾要求公司的每一个项目团队都要做财务预算，但是制片人一听就头疼。有的制片人告诉黄兴，演出行业没办法做预算，因为可能现在某一台演出还只是艺术家头脑中的一点灵感，最后呈现出来是什么样谁也说不准，又怎么做预算呢？黄兴说，这是文化人长期以来的惯性思维，但事实上，只要是一个企业，不论任何行业，没有不能做财务预算的，关键是思维要转变。
黄兴开始了与艺术家们反复沟通的磨合期。她提出了问题让大家思考：当你给别人做完一台演出或是做完一次创意后，除了制作费，你自己留下了什么？别人可能借助你的创意，成就了他们的品牌，那么你自己剩下了什么？什么又是你的增长点？
在寻找这些问题的答案中，艺术家们的思维频道中逐渐有了市场二字，但黄兴并不要求艺术家一味迎合市场。她始终在寻找平衡艺术和商业、艺术和市场最恰到好处的那个支点。
最初，黄兴从市场的角度，希望作品做完后所有的老百姓都喜欢看，特别喜闻乐见，但后来随着与艺术家的沟通，她发现这个想法有问题，文化企业应该有一定的引领感，不能一味迎合观众，旅游演出一定要经得起历史的沉淀，随波逐流的作品很容易被淘汰。
但黄兴也告诉艺术家，现在演出市场的消费主体年龄在20-45岁，大多是70后、80后甚至90后，而目前旅游演出的创作主力大多年龄在50岁以上，那么艺术家必须要了解这些年轻观众在想什么，首先让他们能接受内容，不能老把自己当作“教科书”。
比如，山水文化在湖南张家界的山水实景演出《天门狐仙·新刘海砍樵》，讲述的是人和狐狸的爱情故事，与美国魔术大师大卫·科波菲尔的魔幻团队合作，在高潮时增加了一段魔幻效果。喜欢这台演出并在微博上反馈的大多是年轻观众，他们的传播效力会对这一旅游产品产生更好的推广效果。
“文化公司首先要尊重艺术家，更多考虑如何为他们服务好，同时，也要考虑艺术家如何与市场对接。如果艺术家太过天马行空，完全按个人喜好，肯定不被大众消费市场接受，但如果太迎合市场，又失去了文化的引领作用，在这两者之间如何找到一个平衡点，需要建立起有效的机制。”黄兴说。
黄兴一直很欣赏华谊兄弟。在对其运营模式研究中，她开始借鉴华谊兄弟的工作室模式，一方面给了艺术家创作空间，公司搭建了人力资源、财务管理、法律服务、融资等服务平台，同时对艺术家也有产量的要求，公司对投资、财务控制、营销等其他方面有决策权，双方各有权利、义务，又各有空间，这样既保障了艺术家的创作水准，也解决了艺术家不擅长解决的问题，保证了市场接受度和盈利。
《菩提东行》
搭建旅游演出的平台
广西第一台大型多媒体歌舞秀《锦宴》即将在南宁上演。和《印象·刘三姐》的实景演出不同，《锦宴》里，壮乡的美丽风光和少数民族的动人风情，是在南宁市中心一处800人剧场中重现。这台演出融入了许多高科技元素，如多层穿透式全息膜，能让300平方米的舞台空间，呈现出5公里左右的视觉景观，而首次引入的曾参加中央电视台春节晚会的“数虎”舞台效果团队，将保持顶尖的舞美效果。
《锦宴》是山水文化推出的第一台室内演出，相比于对地域景观和文化积淀要求更高、制作更复杂的实景演出，室内演出的制作难度有所降低，且可以在大中城市复制。黄兴认为，旅游室内演出主要根据城市的特点开发，有的城市可能旅游资源不突出，但有很多政务和商务客人，那么在室内演出方面可能会有潜力。
她介绍，室内演出将作为山水文化除了实景演出之外的又一条主要产品线。而另一条产品线则是为大型景区做前期策划、后期内容制作和运营。这里说的内容不仅仅指演出，还包括体验性场馆、互动游戏的设计。
2009年，山水文化开始参与山东兖州市兴隆文化园的规划，不仅仅为其打造实景演出《菩提东行》，更与来自新加坡和中国台湾的佛教团队一起作为总策划，为这一占地1300亩、投资30亿元的文化园“量身定做”规划，并主要负责其中佛教体验的设计，为广大佛教徒和旅游爱好者打造出一个集拜佛、礼佛、体验、参悟于一体的主题园区。该园区将作为山东省近年来着力打造的“儒释道”经典文化旅游线路，即“泰山问道—曲阜拜孔—兖州礼佛”的重头戏。
相比于旅游规划单位或建筑设计单位为景区做的规划，黄兴认为，山水文化的景区规划最大不同在于擅长挖掘文化的差异性，“我认为景区的规划应该是文化策划在先、概念规划在后，最后才落到具体的建筑设计。而建筑设计院大多是提出概念、设计出图纸就完成工作，但后期的落地怎么办？山水文化的强项正在于落地，我们在旅游演出的剧场管理、演员培训、设备管理，以及景区后期运营等方面都积累了10多年经验。”黄兴说。
现在，在山水文化，不仅有实景演出，也有了室内演出，同时也为景区做整体开发方案和后期管理服务，而在盈利模式上，也从单一的制作盈利向全产业链盈利模式转变。黄兴介绍，目前山水文化与景区的合作模式很多元化，有的是由山水文化控股，有的是山水文化参股，其他还有票房分成、知识产权授权、衍生品开发等模式。“当我们真正做到在山水文化这里有更丰富、更多样化的演出时，才敢说自己是个平台，但向旅游演出平台运营商这个方向发展是我们的长期目标。”
文化公司也要学会投资
黄兴曾提出一个理念：创意驱动、产业联动、地区带动。她说，文化是一种驱动力，有时候文化项目带来的收益中得利最大的不是文化企业，而是资源如土地的持有人，文化产业只有与其他产业联动，才能产生规模效应。
黄兴的这一理念不是忽然产生的，而是在山水文化长期的摔打滚爬中形成的，她坦言，以前仅仅是为他人做演出制作时，数次很好的投资机会都从手中溜走，当时地方政府为其提供了很优惠的土地或景区运营政策，但由于彼时的山水文化太过于执著于演出创作和制作方面，忽视了这些机会。
正是经过了这些教训，山水文化开始从单纯的演出项目策划制作，逐渐接入到文化项目衍生资源开发中，如与房地产商合作共同成立公司，山水文化占有一定比例的股份，共同进行旅游地产开发，在这一过程中，输出山水文化的品牌。
“文化公司很少有投资习惯，大多是业务出身，如搞旅游演出的就只考虑怎么做演出，都愿意赚别人的钱，而不愿意从口袋中掏出钱让别人花，但是文化公司也应该有自己的投资战略。”黄兴说。
黄兴透露，目前山水文化正在组建自己的投资基金，未来将主要在文化旅游资源方面进行投资，以及进一步开发山水文化产业链中现有的衍生资源。
到今天，山水文化的商业模式又向前走了一步，其产业链已延伸至文化项目的衍生资源开发中，不论是与山东兖州市政府合作开发兴隆文化产业园，还是自主投资打造室内演出《锦宴》，并依托于此直接投资建设文化园区“锦园”，都显示出山水文化更长远的考虑。显然它已不满足于配角的角色，开始在旅游景区的开发中扮演主角，直接介入到旅游地产和文化综合体的建设中。
