除了关注人本身,也能够在董鹤本次展览的作品中看到各式各样的动物,如熊、刺猬、鸭子、乌鸦、狗等等。在这些动物中,董鹤最喜欢画的是鹿。“不知道为什么,画鹿的时候就会比画其他动物顺手,画完了也会特别高兴,”董鹤说,“无论是在东方还是西方,鹿都被赋予着很多美好意义,有灵性、善良、聪明等等。”董鹤也画了各式各样的鹿,在这次的个展中,也有一幅关于鹿的作品,画面中,董鹤把鹿的头进行拆分,依次悬在一个透明的正方体之上,画面背景的处理也让很多人好奇他的创作方法,董鹤为这幅作品起名叫做《鹿的灵魂》。
《积木》 120×90cm 布面油画 2012 卡通一代的非卡通艺术家 如今的八零后艺术家被称作“卡通一代”。董鹤在与新时代画廊合作的时候,也曾经画过一批卡通类的作品。 后来他拒绝再画卡通类的作品,特别是带有明显符合化的卡通类作品。“那个太简单,换个场景,换个表情就是一张。” 在董鹤的作品中,也几乎看不到任何的符号化,跟很多年轻艺术家迎合市场而强调作品的符号性不同,董鹤不希望在自己的作品中有任何的“符号性质”,“在年轻的时候,创造力旺盛的时期,就用符号把自己拘泥住,是一件很可惜的事。”董鹤说。 董鹤的作品大多是对生命、死亡、存在和记忆的思考,董鹤说,他和他的作品在提问的同时,本身也是问题的答案。 董鹤在上大学的时候就开始挑衅这些严酷的话题,他称之为对过去的“总结”。他的一些或忧伤或残酷的表达,源于他对外部世界的感受和思考。他不能想象,放弃最现实、最需要深刻体会的东西,去做一个构想中很虚幻的东西的自己会是什么样子。董鹤说,“做艺术是一辈子的事”。 无论现实生活中董鹤有多幽默和无所谓,他的作品总会传达一种对于残酷的婉转表达,这或许跟他母亲的过早离世有关,或许是因为他拒绝被蒙蔽在现实所谓的“甜蜜”中。 著名诗人威廉·叶慈曾写过一首有关梦想的诗,他说,“我愿意,我愿意用我的衣服铺在你的脚下,但是我太穷,除了梦,一无所有;于是,我只有把我的梦铺在你的脚下,脚步请放轻,因为你踩的是我的梦。” 与所有怀抱梦想的年轻艺术家一样,董鹤或许也希望将来成为像弗朗西斯·培根一样的,真正的“大师”。但是,在“因为喜欢,所以不觉得辛苦”面前,是否成为大师,获得世俗社会的认可,已经变得不再重要,重要的是他将要穷尽一生地追逐与陶醉。
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