法国野兽派、德国表现主义和新表现主义之后，作为一种样式与风格的表现主义似乎已经穷尽了其语言的可能性。在观念艺术成为主流的西方当代艺术潮流中，晨晓没有选择观念艺术，而是选择了语言资源极为有限的表现主义，以个风景画作为载体来作为融入新西兰主流社会的策略，使晨晓在一开始，就不得不被迫面对一个艰难的局面。
于是，晨晓将自己的风格定义为“唯美表现主义”，似乎从这样的定义下也能看出晨晓的“别有用心”：“唯美”，也包括了中国古典艺术的审美标准，“表现主义”，又属于现代艺术的范畴。用这样的方式，晨晓不但把中西结合，也将传统与现代绘画融合。
晨晓的“色彩世界”
去年12月底，华裔新西兰艺术家晨晓带着他的心作回归祖国。“晨晓的色彩世界”在中国美术馆隆重开幕，国务院侨务办公室、全国政协、中国文联等重要领导、艺术家晨晓共同参与活动，策展人为中央美术学院赵力教授。
此次展览是晨晓回归祖国后即将展开的为期4年、历经24个城市的全国巡展首站，将集中展出四十余幅具有典型“晨氏风格”的精彩油画作品，其旨在梳理晨晓远赴澳洲新西兰26年的艺术创作之发展脉络、线索变化与艺术特征。个性鲜明的色彩、表现主义的语言、极具西方意味的审美形式、中国文人画精神在晨晓的油画中共同交织，最终构成独具个人特色的艺术风格——晨氏唯美表现主义。
将晨晓的风格定义为 “唯美表现主义”，因为他的目的是通过此种表达方式体现新西兰的一种特殊感觉。在他内心深处，这种“唯美表现主义”在西方现代主义的外衣内依旧包裹一种来自东方的唯灵意境，使他的画内呈现出意境和结构在中西文化中游走，对释的意味。因此，晨晓的新西兰画作不仅是一种艺术语言的探索，更传达了一种以“新西兰”为标志的文化追求和心灵状态。前者，令评论家惊喜，后者，则令看画的新西兰普通民众感觉亲切而备受启发。
从名门世家到留学海外
晨晓出身浙江名门世家，很早就浸淫于艺术的氛围。“根据家谱记载为朱熹后代，是浙江的丝绸世家，书香门第。家里的前辈当时全部在日本留学，学习蚕桑养殖和制丝技术，回国后有了自己的蚕种场和丝织厂。后来父辈们为了搞实业救国还办了蚕桑讲习所和蚕桑学校，后来演变发展成为现今的浙江理工大学。”
晨晓叔辈和表兄众里在书画方面有较高造诣者众多，他学画多少也受到他们的影响。小学三年级的时候，晨晓正好赶上文革，动荡中没有机会读书，初中毕业他就被迫辍学。晨晓决定回家自学绘画，由于家里是书香世家，有着万卷藏书，其中也不乏经典古籍和画册，众多前辈、表兄都成了他的良师益友，家里可有的是老师，所以晨晓自讽为“学无常师”。后来恢复了高考，因为他有天生的色彩障碍，最终也没能进入美术学院，但是已经走上了艺术之路。
自1979年起，晨晓的足迹遍布中国各地，四处采风写生，曾参加浙江省85新空间画展、浙江省美展和全国美展。1986年他远赴澳大利亚留学，后移居新西兰并毕业于新西兰奥克兰大学美术学院，获得视觉艺术专业硕士学位。虽移居新西兰多年，但晨晓的血液里流淌着中国传统文化的优秀基因，他在艺术创作上一直致力于探索东方元素与西方唯心主义艺术精神的关系，并强调新西兰本土的多元文化价值观，以唯美表现主义手法描绘了西方人唯心主义的精神世界，从而表现了新西兰这个具有多元价值观国家的社会信念、宗教信仰、当代思想与情感，其作品受到西方美术界主流艺术批评家广泛关注和研究。
奥克兰城市和帆船 120x166cm 布面油画 2012
从美院边缘到新西兰独树一帜
晨晓对艺术的喜爱跟他的家族有很大关系。“我们家虽是个老家族，家中古籍古画收藏很多，但当时我们家还是非常洋化的，因为父辈们大都出国留学过，他们在国外吸收了大量西方文化和思想。”晨晓从小就受父辈们的思想和西方绘画影响，后来去了美术培训班学习素描、水彩，在那里他认识了张培力和吴山专，后来又和他们经历了“85新潮”。
“其实当时是非常盲目的，对当代艺术的概念很模糊。当时我并没有太多想法，自己又没进过美术学院，就很跟风地学别人，莫名其妙地就卷了进来。”
由于晨晓的视力障碍，他没能考上美院，他迅速被美院体系“边缘化”。“那时候真的很尴尬，感觉也很受排挤，有时大家也是‘话不投机半句多了’。”他的朋友们在美院读书，他就开始全国流荡，“师从万家”。
1986年晨晓去了澳大利亚，刚到澳大利亚，虽然呼吸着自由的空气，但是他的生活很艰难。为了生存要拼命赚钱，虽然也经常会看看画展，但那不是晨晓最主要的生活。最初的两年，他在悉尼歌剧院街头画肖像，“后来那里的管理越来越严，画肖像画的也特别多，竞争很厉害，我就想到别的地方寻找机会。”
1988年晨晓去了新西兰，他越来越深刻地体会到，在西方资本主义国家，作为新移民首先要把自己的生活安置好，才能搞艺术，不是想当艺术家就能当艺术家的。没有一个安定的居所，艺术根本无从谈起。
“另外就是必须转变你的思维方式，讲他们所讲的话，才能谈艺术、搞艺术。所以我暗下决心，一定要改变我的生活品质，同时在这期间中要尽快转变我的思维和审美习惯。”
上世纪90年代初期，晨晓一边画画，一边开了一家广告公司。很快他就有了一些积蓄，自己和家人的生活都有了保障，并且拿到了新西兰的护照。而后他开始了周游世界的旅程，去到美国、英国、法国、意大利等许多国家，想看看世界的艺术中心是什么样的。
那时候他认为美国是当代艺术的发源地，也有很多朋友都在纽约，他决定去投奔他们。但是到了之后他才知道他们生活得很不容易，许多人怀着当大画家的梦在苦苦挣扎，大多数的中国艺术家生活非常艰辛，所有人都在挣扎，很多人因为撑不下去放弃了艺术创作，真的很无奈。“我想我还是回新西兰当一个小画家吧，寄情于新西兰的山水花鸟之中。”
海湾中的色彩 150x360cm 布面油画 2011
惠灵顿码头仓库 100x100cm 布面油画 2009
红树林 150x150cm 布面丙烯 2010
从新西兰到中国
决定再次回到中国，晨晓说这和他自己的出身和个人经历有关系。
“我在国外能发展起来，我觉得很重要的原因是我在国内没有上过现实主义艺术教育这一课，我从小一开始就看家中收藏的众多古籍、画谱，接受了比较多中国传统书画作品的影响，受中国文人画精神的熏陶，比较注重绘画中的形式语言和中国书画作品中‘意’和‘气’，这与西方现代主义之后的潮流主张比较吻合。”晨晓很看重艺术的纯粹性、单纯性，尤其喜欢画那些无主题的、纯粹的东西，“我希望带给观众纯粹美的享受和愉快的心情。”
“很多中国艺术家强调艺术作品中的主题、思想，即使移居或留学到了国外也是一样的观点，结果永远敲不开西方画廊的门。张艺谋拍的《大红灯笼高高挂》等，另外一些唯美主义影片如《无极》、《满城尽带黄金甲》虽然在国内很多人都说看不懂，主题、思想均不明确，但是外国人却非常喜欢。我想这就是中西方文化的差异所在吧！所以我的绘画语言在西方社会反而是‘歪打正着’了。”
晨晓认为西方世界里普遍意义上的审美非常看重艺术的形式感，看重色彩、构图、艺术的纯粹性。他们讲求色彩的感染性，色彩与环境的关系等等。而且西方画家都追求的是一个普遍性，为大众画画，现代西方人需要的是阳光、海滩、面包，如果太观念、太具思想性，他们反而不太接受。晨晓认为，他们希望在家里享受轻松愉快的生活，不希望将一个很严肃的主题性绘画作品挂在家里，白天在公司已经够累了，回到家又要解答、探索挂在墙上的艺术问题。“我并非要成为大画家，非要处在金字塔的尖端，当然这种所谓的精英艺术在国外也有一定的地位。但我觉得‘普遍性’很重要，所以我还是画我自己喜欢的画，画大众喜欢的画，做一个为大众接受的小画家。”
2013年4月至5月，晨晓还将在中国国家博物馆以“新西兰纯风”为主题举办个展。
