《玩具总动员》、《海底总动员》、《机器人瓦力》⋯⋯这些人们耳熟能详的动画大片背后都有一个名字——皮克斯公司。今年，皮克斯将迎来25周年。正在香港举行的“皮克斯动画25周年展”，正是一窥这个动画王国荧幕背后故事、及其成功秘诀的绝好机会
“从我记事时起，胡迪就是我的朋友了。他有一个牛仔应有的勇敢、善良与聪明。但胡迪最大的特点是他从不放弃，从不。无论如何，他都会在你身边。”
这是《玩具总动员3》最后，玩具主人对胡迪说的话，而眼前，变得巨型的胡迪正和巴斯光年站在门口两旁，被孩子们簇拥着，蓝色的毛毛和绿色的大眼仔则在大堂内一脸祥和地注视着孩子们玩乐，楼上的屋子里，小丑鱼尼莫和超人各自带着他们的家族向你微笑挥手……
2011年5月9日下午，香港文化博物馆，来自香港城市大学的研究生张璐有一种穿越进了动画世界中的错觉。
而事实上，这里确实是属于动画的世界——皮克斯动画25周年展正在此举行。
如果你喜欢动画电影，你一定看过《玩具总动员》、《怪兽公司》和《海底总动员》吧？你会被《昆虫总动员》的大规模独立个体各自运作的震撼场景，《汽车总动员》中角色的质感光泽效果，或是《料理鼠王》中油画般引人入胜的画面所震撼吧？
然后，你肯定就能发现它们都有一个共同处——在片头一个小台灯从右侧入画，先东张西望一番，然后跳到字母“I”上，形成了“PIXAR”。
是的，这些大名鼎鼎的动画电影无一不和一个名字紧密相连——皮克斯公司。
皮克斯：角色，故事，世界
或许很多人不知道，皮克斯动画工作室的前身，是乔治·卢卡斯电影公司的电脑动画部，由刚刚离开迪士尼的约翰·拉斯特创立于1984年。两年后，苹果教父史蒂夫·乔布斯收购了乔治·卢卡斯的电脑动画部，并成立了皮克斯。
皮克斯公司甫一创立就引起了世人的注意。在他们于SIGGRAPH的首次公演会中，他们的动画短片赢得了大众的掌声。并且，他们的作品成为了电脑动画的经典。甚至被收录在电脑动画教学的教材里作参考。
至今，皮克斯已经出品多部动画长片和短片，被公认为是对世界动画电影贡献最大的公司之一。并于2006年被迪士尼收购，成为其全资子公司。
皮克斯真正吸引了全世界目光的，还是在1995年，它创造出的第一部动画剧情长篇《玩具总动员》——一群不能被人类发现的会说话、会行动的玩具们，有着自己活生生的世界。有人评价，这部动画电影在艺术想象力和真实之间寻求一种平衡，让虚拟的世界变得活灵活现。
现在，16年过去了，这活灵活现的虚拟世界，正把它背后的真实与想象力通过400多件艺术作品呈现给大众。
“这是继美国加州的巡回展后，工作室重组后的全球首展。”香港文化博物馆助理馆长岑佩玉告诉《小康》记者，此次展览展出皮克斯动画工作室成立25年来创作的作品，包括《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《怪兽公司》、《海底总动员》、《料理鼠王》、《机器人总动员》等经典动画电影。“有四分之三的作品是新的。”助理馆长强调，而其中，甚至有未上映的《汽车总动员2》的作品。
“此次展览的初衷，是希望告诉人们，动画并不只单单是利用电脑去做，而是涉及到很多传统的艺术创作。”岑佩玉说，“其实皮克斯很多原稿、很多模影、很多短片，并不是一个单纯的电脑创作，他们很注重整个创作过程中传统艺术的创作，让传统艺术帮助他们去构思动画的角色、动画的故事、动画的世界。”
确实，皮克斯的灵魂人物约翰·拉斯特就一直强调，一部成功的动画电影，有三个必要的元素：“打动人心的角色，精彩的故事，逼真的世界。”
而这三部分，也正是此次展览的基本元素。
角色，要有感情、有特色，能让故事向前推进，吸引观众的注意力，让他们在某一刻，不知不觉地进入了电影的世界。
皮克斯的创作人相信，角色性格要具体，才能跳出电影的框框，他们甚至举例：“它的创造不光是把眼睛贴在车上，还要把思想与感情注入车的脑袋里，或引擎罩下。”
而故事，则是要吸引观众不断探寻下去，从拍摄第一部动画电影《玩具总动员》起，皮克斯就一直奉行“故事为王”的创作理念。虽然是一家以技术成名的动画制作公司，皮克斯却从来没有放弃过对剧本的精心准备。他们从不翻拍别人的剧本，为了等一个好的故事，二至三年的时间也不嫌长。“他们每一部影片的故事都是在长期的探讨和磨合中一点点诞生的。”岑佩玉说道，在这个漫长的过程中，不同的故事版本被讲述、修改、润饰、聆听及升华，直至上映为止。
最后，至于世界，皮克斯的电影一直是创作人构筑幻想世界的机会，并将其最终呈现于大银幕上，但同时，他们也希望幻想和现实是有一定联系的。“虽然它很多东西是想象出来的。但是他们认为不要和现实世界太脱节。”岑佩玉解释道，尽管皮克斯的动画世界源自想象，但也受一定规则限制。例如在《玩具总动员》中，即使玩具们有不为人知的“活生生”的一面，却时常要警惕自己，要在人类面前表现得如普通玩具一般。
艺术急不得
“You can't rush art——艺术急不得。”《玩具总动员2》中，玩具修复匠的这句话反映出皮克斯的价值观。
角色、故事、世界，在这三个大的概念下，皮克斯力求创作得真实和精细。而这些，也从此次展览中绘画的创作原型、雕塑、早期动画短片等全面渗透出来。
“他们画的手稿里面，都是做了很多研究的。”岑佩玉给记者举了一个此次展览中她印象最深的例子——《海底总动员》的创作。
展品中有一幅巨型《海底总动员》的作品，136只色彩鲜艳的不同鱼种，全是由皮克斯数位艺术家用电脑模拟真实鱼类的外形和颜色创造出来的，并从其中选择数个鱼种后，借由数位绘画填上颜色和肌理的变化，创造出在电影里呈现超过150种不同类型的美丽鱼儿。
“为了了解真实的海底世界，他们是潜入到这个海底里面去看海底世界的鱼原来是这样游的，光线穿透的时候，鱼在中间游过，原来是这个样子的。”岑佩玉说，“除此之外，观众还会了解到，《怪兽公司》毛毛的造型，其实最初的设想并非电影中所看到的那样，而是经历过反复地研究、推翻再确定的。”
《怪兽公司》中的蓝色毛怪，皮克斯的创作者原先是打算让它的毛发介于马毛和熊皮之间，最后他们一共画了1000根毛发，并将这些毛发复制了2800次，这也即是说，最后动画总共做出了毛怪身上的280万根毛发。这一切，都无一不体现着皮克斯创立人拉斯特的话：“艺术挑战科技，科技激发艺术。”
除了这上百件运用铅笔、水彩、油彩及数位技术等多种综合媒体材质制作的画稿外，此次展览最为有特色、最为吸引人的，则莫过于皮克斯专门为展览构思的两项装置，以求让动画的原理、制作的过程，更能被人们所理解。
“一个是‘玩具总动员幻影箱’。”岑佩玉说，这个直径约为2.4公尺的幻影箱将胡迪、巴斯光年等多个不同的公仔模型放置在一个大圆盘上，以每秒一圈的速度旋转，启动闪光后定格每个模型动作，当人们的眼睛看到快速闪过的连续定格影像时，便制造出了一种动画的幻觉。“在吸引之余，观众也可以了解到，动画本身制作的原理就是如此。”
而另一个特色，大型投影作品“艺术风景”，则以设计为主题，将“由人手设计”到“拍成电影”的过程浓缩起来，为观众提供了深刻且直观的电影体验，它不仅展示了皮克斯创作者的想法，也让观众了解到皮克斯电影制作人的工作，甚至体验了一把当皮克斯导演的感受。
把创意变金矿
此次展览，三个专题展厅所体现的这一切，无一不出自那个叫做皮克斯的绮丽魔盒，而这个魔盒不仅有着金子般绚丽夺目的光彩，还同时创造着如金矿般的价值。
皮克斯出品的动画片所追求的艺术风格的自由化，完美地促进了动画工业的发展，几乎每一部影片都会拿回来一堆电影奖项或提名，虽然皮克斯在20多年间只推出10部商业动画电影，但因为片片热卖，票房总收入加周边商品的贩售，总产值接近400亿美元。
2001年11月2日，迪士尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪物公司》上映。10天就突破了一亿美元大关，成为影史上最快破亿的动画片，也是当时全球排名第二的高收入动画电影。
2003年5月30日上映的《海底总动员》是迪士尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。在短短八天的时间内票房冲破一亿美元，刷新了《怪物公司》的票房神话；上映二周后，其票房已经高达1.43亿元，最终以3.4亿美元的全美票房打破了《狮子王》保持的3.285亿美元的动画片最高票房纪录，荣膺当时全美最卖座的动画片。
而在去年6月上映的《玩具总动员3》则再次刷新自己保持的票房纪录，成为皮克斯最大的摇钱树。
“这么伟大的皮克斯能来到香港做展览，实在太令人兴奋了。”张璐说，作为80后，她是一路看皮克斯动画长大的。
“此次展览吸引的不仅是小朋友，还有那些已经长大的大朋友们。”助理馆长说，此次皮克斯带来了轰动效应，最开始展映的时候，在一天内达到了9000多人入馆的惊人数字。而即便平时的周六、日，也有五六千人来参观。
“一想到海星如何耸肩如何曲臂、蚂蚁的每个关节如何运动、婴儿老鼠的耳朵如何翻折都有人细细考虑，就觉得世界温暖起来。”——张璐走出场馆，回头恋恋不舍地看了一眼门口的胡迪和巴斯光年，去年这时，她被《玩具总动员3》所触动，找出了陪伴自己小时候所有的玩具，而此时此刻，她最想做的是，把自己收集的所有皮克斯电影光盘都翻出来，再看一遍。
“无论如何，他都会在你身边。”——那句潸然泪下的台词又重新闪回在张璐的脑海里，是的，她知道，皮克斯是儿时美丽的梦，而且，它是如此的真实，直到她长大了，还依旧存在，在她身边。
