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多年后，林怀民带着一颗“安静的心”回到台湾。有天外出，一位出租车司机认出了他:“干吗停掉‘云门’？”“太难了。”林怀民答道。下车前，司机执意不要他钱，说:“我们开出租车在台北街头讨生活，一样辛苦，林先生，你要把‘云门’搞下去！”林怀民扔下钱逃出车，司机又从窗子把钱扔了出来，大声喊:“林先生，要加油！”那一刻， 林怀民忽然意识到，“云门”的存在已是台湾文化重要的一部分。于是，他“重操旧业”，“云门”重生。
云门之舞
云门舞集在成立之初就有一个口号：中国人作曲，中国人编舞，中国人跳给中国人看。“我小时候不听京剧，根本不知道昆曲。那时候听斯特拉文斯基，听披头士，向往更远的地方。舞团成立的时候，我开始反思，我们应该找回自己的路，不模仿西方，做自己的东西。”
可什么才叫自己的东西？为了回答这个问题，36年来，云门舞集不断在中国文化中汲取养分，从古典文学、民间故事的演绎，到台湾历史、社会现象的衍化发挥，乃至前卫观念的尝试，均有所涉猎，完成了160余部作品。
源自庄子的《梦蝶》是林怀民为“云门”创作的第一个舞蹈。之后，他做出了《李白夜诗三首》、《哪咤》、《白蛇传》、《红楼梦》等充满古典人文情怀的作品。
“那个阶段从京剧中吸取了大量营养，但有一个原则——一切简化。弱化故事情节、简化道具，用隐喻说话。比如把《红楼梦》变成春夏秋冬四季，用四季的隐喻来代表生命的荣枯。”
但不久后，林怀民发现京剧可以带给观众熟悉感，但沟通感很低。“舞蹈最强悍的力量应当在于感官的沟通，在于不知名的、起鸡皮疙瘩的感觉。”
于是，此后的二十几年林怀民一直在揣摩如何“用身体沟通讲话”，呈现最原始的、最具生命力的撞击。1994年的《流浪者之歌》是云门舞集的一个分水岭，舞者丢掉技术，直接用身体呈现灵魂。
为了让“云门”每个舞者都学会“用身体讲话”，林怀民还创出一套独门训练法：“云门”舞者通过传统的静坐、武术、拳术、太极导引、书法等训练，内观自我身体内部如何运作，以期改变自我与身体的关系。武术练的是四个字：松、沉、静、意；太极练气；拳术则讲究练骨骼。“打坐、调息、吐纳、禅定”成了云门舞集训练时出现频率最高的八个字。
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