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1990年代开始，赵刚在“借古拓今”、“以西润中”上发力。一批批很“锐”的作品出来了，并无突兀做作之感，却每每给人欣喜和启迪。《松山清音》和《太行春早》多方面吸收了中国传统笔墨与技法；《初霜》吸收了西画对光线和层次的重视；《雨霁》吸收了大千泼彩泼墨的手法；《山居图》从形式上创新，吸收西画平面构成…… 2006年年底，赵刚将有一批突破传统的纯水墨画在国内展出。为什么又回到了纯水墨画？对赵刚而言，这并非看透风景后的返璞归真。中国几千年的传统文化博大精深，如何从中挖掘新的因素，将其精髓发扬光大，这是赵刚创新的出发点和目的地。为了创新而创新，必定是短命的空想。在这批纯水墨画中，赵刚将古典绘画强调的三维立体还原为二维平面，更加接近中国绘画的本质，运用线条本身的美，来表达现代的节奏和韵律。 
这些新作会迎来怎样的评价？赵刚并不在乎。赵刚说，绘画的生命力在于创新，一味地重复他人或自己，只算得上是个匠人，而绝不是一个真正的画家。 敢于破格，不拘泥于任何固有的束缚，赵刚创新的锐气依旧逼人。 赵刚，号无淬，1954年生于北京，16岁拜国画大师中央美院梁树年教授为师。后在中国艺术研究院美术专业研究生班研习中国画理论，现为江苏省国画院特聘画家，中国书画研修中心教授，雅临轩艺术总监，职业画家。
《小康》2006年第11期
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