不同于以往谍战题材剧，《红蔷薇》以另类视角推陈出新，在爱国热血的主旋律色彩之下，摆脱了无所不能的英雄化脸谱，将血肉交融的人物成长过程丰富呈现。
在2017年的尾声，江苏卫视岁末压轴大戏《红蔷薇》于2017年12月16日晚登上荧屏，收视率迅速上涨并引发人们关于谍战的热议。这是由郑晓龙担纲艺术总监，金晔执导，杨子姗、陈晓领衔主演的年代谍战剧。该剧讲述了杨子珊饰演的不经世事的千金小姐夏雨竹主动投身革命浪潮，与陈晓饰演的肖君浩并肩战斗，共同为民族复兴奉献青春，逐步成长为一名拥有坚定革命信仰的人。
《红蔷薇》制作班底富有“超强含金量”，导演阵容郑晓龙、金晔师徒曾联手《甄嬛传》、《芈月传》创造了收视佳话。金牌师徒搭档联手制作，默契值爆表，更为《红蔷薇》的精彩呈现奠定了基础。
不同于以往谍战题材剧，《红蔷薇》以另类视角推陈出新，在爱国热血的主旋律色彩之下，摆脱了无所不能的英雄化脸谱，将血肉交融的人物成长过程丰富呈现。2017年12月14日，《红蔷薇》举办了开播发布会，众主创莅临现场与观众互动，歌手张靓颖也空降发布会现场为大家带来了同名主题曲。
谍战剧如何不一样？
郑晓龙此番以艺术总监的身份打造谍战剧，令人好奇。主创团队带来了该剧拍摄时精彩纷呈的幕后故事,在发布会现场，郑晓龙接受采访时坦言，他是因为一张谍报人员照片而决定拍摄该剧，“照片上的人临危不惧，坚定的眼神深深打动了我。所以，我决定拍一部不一样的谍战剧”。
正是照片中人物的坚毅眼神，使得主创团队着力打造一部不一样的谍战剧。为了拍摄出“不一样的”效果，《红蔷薇》以“谍战人生”为定位，从筹备初期开始，便通过翻阅大量人物传记、记录影像资料，结合民国时期特有的时代特点，历时两年，创作出“女特工”的一生。
郑晓龙认为，谍战剧不需要伪善和假美，《红蔷薇》始终把“真善美”放在首位，在展现真实历史的同时，也展现了我方地下工作者勇于牺牲的精神。除了展现那个时代之外，这部作品也是想给年轻人看。金晔导演也向观众分享了创作初衷，他说：“我拍《红蔷薇》的目的也是为了让大家不要忘记无名英雄，虽然前路未卜，但他们依然无怨无悔。”
的确，《红蔷薇》确实是近年来难得一见的“大女主”谍战剧。与《潜伏》、《伪装者》等传统意义上的谍战剧不同，《红蔷薇》从“男性打天下”的谍战剧模式中跳脱出来，另辟蹊径，以一个女性地下工作者的成长作为推动剧情发展的核心。剧中，杨子姗饰演的夏雨竹从不谙世事的千金小姐成长为信仰坚定的共产党人，经历了许多人生巨变。与之形成鲜明对比的是，出身贫苦的顾霜菊原是夏家的丫鬟，她曾经发誓要用生命保护小姐夏雨竹，然而命运弄人，顾霜菊竟加入了军统，最后将情同手足的夏雨竹送上刑场……“在《红蔷薇》中，观众能看到很多情感的抉择，有大义凛然，有无可奈何，然而这就是谍报人员的真实生活。”总导演金晔解读道。
作为一部体现爱国热血的主旋律题材剧，《红蔷薇》所承载的精神内核自然不同。它讲述的是“女特工”的成长故事，如何能够规避一般谍战题材的架构，在悬疑重重、危险交织的故事背景下去体现主人公的精神内涵，就需要主创团队在固有的套路下提炼人物精华。
这部剧有着“别样”设定，“出人物”，郑晓龙提到这三个关键字，他说：“《红蔷薇》这部剧，跟以往的谍战片有所不同，主要讲的是人生，讲一个人有价值的一生。而这个人的工作恰恰是卧底，这就特别有意思。这样就能在谍战的过程中塑造出几个有血有肉、有时代代表性的鲜明人物，所以我特别感兴趣。”
对于这种想表达正能量的作品，郑晓龙坦言一直保持着诠释美感的初心，“我们想讲的美不是那种关于穿衣服的时尚，人多么帅气，而是敢于做情报工作的精神上的美，是心灵的美，这才是最重要的，也是长久的，真正感动人的。谍战很残酷很激烈，但不是简单的偶像的那种美”。
注重细节 为了还原民国时期的年代感，他们在该剧细节上的处理严谨到“吹毛求疵”的地步。《红蔷薇》剧照
从吹毛求疵到聚沙成塔
郑晓龙提出了“谍战人生”这个凝练特别的定位，使《红蔷薇》立即有了精神内核。从人物出发，先立住从事谍报工作的这样一群人，然后再从他们的性格和选择扩展，讲述他们在谍报中遇到的种种危机、挫折、成长，由此塑造信仰和最终的不同命运，这样一部好看又特别的谍战剧就呼之欲出了。
《红蔷薇》由编剧赵冬苓执笔。事实上，赵冬苓在塑造夏雨竹这个人物时，结合了多位历史原型人物的经历，她们都是民国时期具有传奇色彩的女地下党。青年编剧周萌、王莹菲则从谍战的角度出发，再度创作剧本，为《红蔷薇》增加了很多或有趣或紧张刺激的谍战情节。
这些情节的架设，会使剧本更有戏剧张力，更能呈现出电视观众想要看到的谍战感。金晔表示，为了这部剧他们翻阅了大量的历史档案与人物自传，“力求还原历史的真实，再加上一些符合故事生长的情节。只有扎实地把细节做好，聚沙成塔，这样才能让观众信服其中的每一个情节”。
然而不得不说的是，夏雨竹与顾霜菊的人物设定显得还是有些争议。出身于有钱人家的小姐参加了革命，而出身卑微的丫鬟选择了国民党军统，如果俩人的出身背景调换一下，会更符合史实代表性，也不会让观众感到突兀。这可能是郑晓龙与金晔的疏忽，抑或是编剧过度追求戏剧冲突而造成的。其实现在很多年轻编剧多会犯这样的常识性错误，这种设定让人感觉革命成了资产阶级的玩儿票，劳动人民则成为了时代的配角。无论如何，这种指鹿为马的现象需要注意。
对于该剧的情节，郑晓龙表示，“谍战剧中如何获取情报只是一个形式，打动亿万观众的一定是其内在的、与众不同的力量，希望《红蔷薇》拍成一部谍战人生佳作。”郑晓龙的能力一直在业界内外是有目共睹的，而金晔在电视剧制作方面的经验也是非常丰富的。他曾担任过郑晓龙导演的《金婚风雨情》、《甄嬛传》、《红高粱》等作品的剪辑工作。在《芈月传》中除了担任剪辑指导，更担任了B组导演的职责。
此次在《红蔷薇》的制作上，金晔操盘大局，郑晓龙保驾护航，二人的品质搭档，吸引了更多优秀者加盟团队：摄影师于飞、美术指导刘路一、金马奖最佳造型设计师梁婷婷等组成了一支亮眼的制作班底。团队里的每个人都秉承着“真诚、执着”的态度，希望能打造出该剧真正的内核。对于影视剧来说，内核是精神，视觉效果是表现，为了还原民国时期的年代感，他们在该剧细节上的处理严谨到“吹毛求疵”的地步。
例如剧中一场抗战结束后“庆祝同盟国胜利大会”的戏份中，原本只准备了中美两军的服装，但美术团队翻阅的史料则显示大会中悬挂的是同盟国“中美苏英”四国旗帜。对此剧组没有选择“将就”，而是在离拍摄只有两天的情况下，联系全国各拍摄场地，并赶到北京一间仓库取到了一件苏军大将和一件英军上将的服装，群演也找了长相上接近苏联人和英国人的演员。
事实上，若剧组“将就一下”，对于大多观众来说也许并无，更可以节省剧组大量人力、财力成本。但对于金晔及他的团队来讲，更在乎自己对观众负责任的态度：“所有呈现的一点一滴将来在镜头前面，都是要被关注的。这是个细节的艺术，观众的眼睛是雪亮的，他们能感受到你有没有在这上面用心。”
至于本片的主演人选，杨子姗、陈晓都是业内有颜值、有演技的青年一代演员代表，金晔表示杨子姗和陈晓其实属于长相“偶像派”、演技却非常“实力派”的年轻演员。他同时也谈了关于偶像的理解：“那个时代，1927—1937年，被我们称之为黄金时代，是一个年纪轻轻就能干大事的时代，也是一个年纪轻轻就会付出生命的时代。邹容18岁写《革命军》，寻淮洲22岁当红军军团长，毛泽东写下《沁园春·长沙》的时候也不过三十出头。那是一个属于他们这样年轻人的时代，而他们也是那个时代的偶像。如果要表达偶像，我想要表达这样的偶像。所以选择杨子姗和陈晓是为了让大家感受到，在那个时代，什么是真正的偶像。”
杨子姗作为中国此次唯一带作品征战戛纳电影节“一种关注”单元的女演员，在作品《路过未来》中，一反外向、活泼的银幕形象，内敛的人物性格亦被她演绎得淋漓尽致，获得认可。她此前出演的电影《致青春》、《重返20岁》也皆是口碑与票房的双赢之作。这次饰演“女间谍”夏雨竹，杨子姗表示很有挑战性，因为她自己的性格更接近最初的夏雨竹“敏感、内心柔弱，内秀”。
而剧中，夏雨竹的年龄和心理都经历跨度很大的变化。首先年龄跨度接近30岁，人物形态的变化会很大，其次夏雨竹追求信仰从柔弱变得坚韧的心理变化也很大。对于杨子姗来说，她和夏雨竹一样都在探索，夏雨竹是对于内心信仰的阶段性探索，她则是对如何表现不同阶段的夏雨竹的心境进行揣摩探索，两者的探索心境完全一致。
至于男主角，根据陈晓过往饰演的角色来看，他在驾驭内秀和拥有丰富内心的人物时，表现的空间感和张力感最好。好的演员和好的角色相遇，擅长演绎多面性格的陈晓和他所饰演的肖君浩让人十分期待。
金晔表示之所以要选杨子姗和陈晓，更是出于他对电视剧的理解：“拍电视剧一定是给大多数人看的，大众审美。不仅给自己，给父母看，也给80后90后乃至00后们看，让他们都能从一部符合大众审美的剧里找到自己喜欢的点。要让他们喜欢，那首先故事要好看，人物要有独特魅力。只要它的人物鲜明，故事丰富，不管这部剧处于哪个年代、题材是否严肃，在年轻人中都会流行。只要观众觉得你是在认真用心做，他们就会喜欢看。”
值得一提的是，《红蔷薇》是杨子姗首次出演谍战剧。对于自己的表现，她笑言：“当时看《伪装者》的时候，我就希望自己能有机会演一部谍战剧，现在梦想成真，希望观众能够喜欢这部作品，如果能超越《伪装者》，那就再好不过了！”
发布会现场，演员的合影。
《小康》2018年02月上
