《剧院魅影》剧照
假如一生只看一出音乐剧，《剧院魅影》肯定是毕生之选。
——英国《每日镜报》（Daily Mirror）
戏中戏。歌剧《汉尼拔》彩排现场，女主角卡洛塔正在演唱，已经退休的歌剧院经理拉斐尔正向新来的佛尔民经理介绍舞台情况。这时，背景幕布突然落下，差一点砸死卡洛塔。现场工作人员开始议论：“这一定是剧院魅影干的！”卡洛塔非常生气，拒绝继续唱下去。
《剧院魅影》中“水晶灯坠落”一幕，北京天桥艺术中心的演出版本是迄今为止国内所有演出版本中速度最快的一版，可达到2.1米每秒。
“音乐剧之王”16年梦想终实现
经过历时17天的装台、调试、彩排等最后工作，原版韦伯音乐剧《剧院魅影》终于在北京天桥演艺中心与首都观众见面。这不仅是有着“音乐剧之王”美誉的《剧院魅影》首度来到北京，也是目前北京市最大的剧场群落天桥演艺中心正式营业、献给世人的见面礼。
这部1986年在伦敦诞生的顶级音乐剧,与《猫》《悲惨世界》和《西贡小姐》被世人并称为世界四大音乐剧。迄今为止，《剧院魅影》已在全世界包括美国、法国在内的27个国家145个城市演出超过74000场，创造票房56亿美元，有超过1.3亿的观众曾目睹过魅影的风采。这部问世于20世纪的伟大音乐作品，先后获得全球50多个主要戏剧奖项，包括3项奥立弗奖，7项托尼奖……
如此经典的剧目，为何在中国只去过香港、上海巡演，却从未涉足北京市场？其实早在1999年，《剧院魅影》主办方就曾来京考察，无奈北京缺少合适的演出场所，只得作罢。在16年之后的今天，在《剧院魅影》即将30岁之际，“音乐剧之王”空降京城，北京百姓终于可以不出家门，就能欣赏到原汁原味的西洋音乐剧了；《剧院魅影》也实现了其荣登北京舞台的夙愿。
魅影带来穿越之旅
作为一部拥有22个豪华场景的超大型舞台制作，《剧院魅影》全剧的布景、道具总共可装满25至30个货船集装箱，需要3架波音747飞机才能全部运走。除了道具，130位演员的230套戏服和80件帽饰也都要各就各位、摆放得井井有条才能装得下。《剧院魅影》道具总监菲茨杰拉德告诉记者，其中许多道具的工龄长达26年之久，要经常进行维护和保养。舞台上唯一例外的是两颗新鲜的苹果，需要在当地购买。为了保证无论何时何地观众们都能欣赏到“血统”纯正的《剧院魅影》，这部剧自首演以来的一切规范都被工作人员“记录在案”。
在众多戏服中，有一件绣着中国清朝龙纹风格的宝蓝色服装十分亮眼。服装主管皮特介绍，这是一件仿照中国清朝官服的设计，用古老布料制成，精工细作，花纹全是手工刺绣。这件衣服虽然在剧组的“年龄”比较年轻，仅2年时间，但是上面所有中国元素的装饰，都是淘来的有年头的老物件，它穿越时光，蕴含了中国清朝初期至今近400年的服饰之美。光是这一件戏服就价值5万美元，是由10至12个工人耗时两三个月，一针一线手工缝制而成的。
此外，中国元素的身影也出现在现场乐队当中，在由16人组成的乐队里，有12位是从中国本土招募的乐手。浓缩的是精华，这十几个人的精致团队，在娴熟操纵音响设备的情况下，为演出现场营造出50人大乐团的磅礴音乐及撼人声效。
魅影的中国市场有几多？
为何邀请《剧院魅影》作为开幕大戏，而非其他？天桥艺术中心总经理田园直言不讳，“每个音乐剧制作公司都会有一部它所谓‘皇冠上的钻石’的剧目，天桥自然希望能把‘皇冠上的钻石’作为开幕戏。”
据记者了解，2004年《剧院魅影》第一次到中国巡演，上海以百场演出收官。此后近10年的2013年，《剧院魅影》再次来到上海，场次缩水了近40%，设置了64场演出。如今已到2015年，北京作为中国文化大都会，低于64场似乎说不过去。田园坦言，“64场演出对于运营确有压力，但天桥想挑战一次。售票分为预售期和开演期，64场演出共8周时间，每周都有售票目标。目前，《剧院魅影》的售票情况已经达到开演时的目标预期，接下来的售票情况,与剧目内容和剧院带给观众的体验，包括观影、交通、服务等方方面面都密切相关。票房好，肯定了北京的音乐剧市场。不好，为剧场提供了改进措施。”
《剧院魅影》剧照
魅影几年前就讲韩语啦
早在1997年，韩国观众就已进入不再满足于普通娱乐，开始文化消费的阶段，音乐剧也是这时走进韩国平常百姓家的。应运而生，2001年，韩文版《歌剧魅影》开始风行。此后，韩国音乐剧以每年20%的增长率持续增长了10年。2012年，韩国上演音乐剧4462次，吸引观众1100多万人次。2013年，韩国音乐剧市场达到3000亿韩币（17.6亿元人民币）。今年年初，魅影在韩国开始预售第一梯门票当天，不仅立刻登上了售票网站的销售榜首，更是有场次在短短5分钟内便全数售罄。
安德鲁·劳伊德·韦伯的戏剧制作和版权许可公司真正好（Really Useful Group)公司亚太区副总裁Kerry Comerford表示，尽管目前《剧院魅影》由于版权问题还没有推出中文版，待推出中文版时也会遇到许多挑战，但鉴于近几年《猫》和《妈妈咪呀》中文版的先河，以及韩文版《剧院魅影》的成功经验，中文版《剧院魅影》与观众见面指日可待。
田园与Kerry Comerford持相同观点，“如今观众对音乐剧的态度更加开放，许多原创音乐剧也能得到观众们的关注、包容，甚至喜爱。英文版音乐剧很受欢迎，但原版剧目的引入最主要的作用是培育市场，让更多人了解这种艺术形式。从产业发展来讲，做中文版的原创演出势在必行，此举不仅能锻炼国内音乐剧人才，从而助推产业发展，还可以通过语言拉近西方艺术与中国观众的距离。万事开头难，起初总会有质疑的声音，但事实证明，中国演员不仅可以演音乐剧，而且可以演得很好。”
大幕深处呼唤传世主角
作为文化产业中的内容提供商，田园也有对中国音乐剧发展瓶颈的认识和期待。“产业发展的核心是人才，中国幅员广阔，拥有很多剧场，剧场运营需要内容支持，每个内容都需要由人来做。剧目的创意团队，演出时看到的前台演员，舞台后的灯光、舞美等技术人员……但是目前人才方面无论数量还是质量上，都处于一种匮乏状态。仅以前阶段迪士尼《狮子王》选角一事为例，在百老汇，一个角色有上千人竞争，可谓优中选优，而在中国，每个角色只能挑选出相对优秀的几个演员。”
百老汇选角之严格、之专业、之残酷，是闻名于世的。竞争者众多，层层筛选，几近苛刻，令许多人望而却步，但继而却时常有大明星问世，光芒四射。相比之下，我们的选角却“容易”得多，最起码对手数量没那么多，中选概率就相对大；还有更多适合“国情”的指名敲定，选角竞争的残酷性、公平性、专业性，就更被削弱了。
回头数一数，近年的音乐剧主角也不在少数，但留给人们的活生生的人物，又有几个呢？音乐剧主角可不是个好做的行当，她当然要有歌唱家的声乐水准，要有话剧表演艺术家的台词功夫，要有舞蹈家的“手之舞之足之蹈之”，还要有演说家的激情。来不得半点凑合、马虎，她得是人们公认的全才。那些靠背诵几首歌、机械模仿导演的几个动作，靠现代化妆术硬捏成的主角，只能是苍白的昙花一现、过眼烟云。因而，我们的大幕深处一直在呼唤着传世的音乐剧主角。
区域概念助产业发展、文化传承
《剧院魅影》全球首演的所在地伦敦西区，是一个演艺集聚区，是表演艺术的国际舞台。伦敦这座有860万人口、土地总面积为1572平方公里的国际名城，共有近百座剧院，在西区就聚集了40余个，每年吸引1400多万观众。鲜为人知的是，从历史传统来讲，伦敦西区比美国百老汇悠久许多。对此，北京市文化局副局长吕先富表示，“文化是一个城市最大的不动产，建设整合演艺核心区有助于利用发展演艺资源，打造精品力作，这也是全球许多国家推动演艺行业发展的经典模式，伦敦演艺集聚区的成功经验，对北京演出市场的发展具有一定借鉴意义。”
国际经验表明，当人均GDP超过5000美元时，居民消费将进入活跃时期。北京2014年人均GDP已超过16000美元，可以说北京已经进入文化需求的旺盛时期。同时，北京具有丰富的演出资源，仅营业性演出场所就有130多家，从歌剧、音乐剧，到戏曲、话剧，再到现代小剧场演出，全市每年营业性演出总场次超过24000场，平均每天有近70场各类演出。此外，北京每年超过1100万人次观众，文艺表演团体637家，其中民营团体占据约92%。
如此优势，为何剧院艺术还是难以走进寻常百姓家？吕先富坦言，高票价是致使普通百姓对剧场演出望而却步的主要原因。“日本业内知名人士曾说过，剧场票价应设置为毕业大学生月收入的5%左右，目前北京演出票价按照这个标准还有一定距离。但同时我们不能忽视，票价的居高不下背后隐藏的原因。首先，剧场运营需要较高成本；此外，演出场所还要支付一定的税收；其次，演出团体也需要运营经费。”
在无法施行演出票限价的情况下，为了缓解票价高、看戏难这一现象，北京市政府推出的“为百姓办实事”项目中，便有一则“低票价补贴”政策。该政策鼓励，包括国家大剧院在内的所有北京各大演出场所，每场演出都需有30%的票价低于100元。低票价的差额费用无需演出场所和演出团体埋单，对于普通演出，剧场每卖出一张低价票，政府相关部门将补贴剧场100元，对于歌剧类的高端演出，政府补贴200元。据悉，该政策已经推行3年，受到广泛好评。
此外吕先富透露，首都核心演艺区的发展应该充分整合演出资源要素，谋划好资源布局，做好规划和政策引导，把北京演出资源优势转化为发展优势。北京每年有多种各类型展演活动，北京市当地以及外省市的展演，国家级的展演，国外的巡演……其中许多院团都面临一个共性问题——排练场地紧张。然而，由于北京剧院所有制和体制复杂，有些归属部队、机关，有些则归属高校、个人，结果导致剧院利用率良莠不齐，热闹的档期排到次年，冷清的几乎门可罗雀。为了平衡现有资源，北京市文化局牵线搭桥，采购剧院的场次资源，提供给院团，并要求演出剧目一半售票的定价在百元以下。同时，北京市文化局还在南锣鼓巷附近建立19个公共训练厅。
北京的天桥 世界的舞台
《剧院魅影》北京首演的剧场天桥艺术中心经过4年的筹备，如今终于与观众见面。业务中心占地1.65万平方米，建筑面积17.5万平米，包含有4个剧场，其中1600座的大剧场是北京首家大型音乐剧专业剧场。百年前的北京天桥是京城民族文化的荟萃之地，上演的是当时最时尚、最流行的表演，铸就了“酒旗戏鼓天桥市，多少游人不忆家”的社会景象，也铸就了天桥浓厚的文化底蕴。
如今，在昔日繁华天桥的基础上，凭借着深厚的文化传承、丰富的演艺资源、突出的品牌优势、便利的交通环境，“新天桥”正在逐步兴起。除了天桥艺术中心以外，新天桥还有天桥艺术大厦、天桥汇、天桥市民广场等标志性建筑和文化艺术活动场所。天桥艺术大厦是5A级写字楼，定位为首都演艺文化产业的办公基地，致力于打造演艺文化创意产业基地和公共服务平台。目前已引进中国版权保护中心、中演票务通等40余家文化演艺及相关机构。
天桥市民广场是天桥艺术中心项目的配套工程，主要功能是艺术中心北疏散口和地下停车场，总建筑面积15000平方米，已与天桥艺术中心同步开业。而天桥汇项目定位为特色化小剧场群，将引入戏曲、曲艺、杂技等中国传统艺术形式，与邻舍天桥艺术中心的现代化剧场交相辉映，满足人们差异化文化需求。
以开幕为契机，推出“新经典、新体验、新力量”为主题的开幕演出季，即日起至2016年1月底，演出季将以音乐剧之王《剧院魅影》和原创话剧《北京法源寺》为开幕大戏，同时还请邀请来自多个国家和地区的著名表演团体、艺术家，为京城百姓奉献17部超过150场的精彩演出。
“艺术+”引领文化创新之道
天桥艺术中心总经理田元表示，天桥艺术中心的创新有两个层面。在运营理念层面，天桥艺术中心提出了“艺术+”的运营策略，包括“大众化、开放式、智慧型”三个核心理念。为了让剧场艺术大众化，天桥艺术中心发展首要是扩大消费群体，在提供高品质演出的基础上，通过会员优惠、打包票价等形式，降低演出票价，刺激消费者走进剧场，体验剧场艺术，培育观众对剧场艺术的兴趣，由“路人转粉”，成为剧场忠实的消费者。
开放式则将天桥艺术中心定位于与传统剧场全然不同的公共文化设施，开放式的剧场除保证剧场功能以外，艺术中心规划了大量的开放互动区，用以定期举行主题展览、文化沙龙、艺术普及等众多类别活动。未来，无论是否观看剧院内演出，到访者均可自由进出天桥艺术中心开放互动区参与各类活动，体验艺术所带来的乐趣，打造真正意义上的艺术空间，带来都市生活、休闲方式的全新选择。而智慧型是天桥艺术中心顺应“互联网+”带来的变革，以观众为本，整合各类互联网服务，将智慧化剧院深入到观众的各个层面的需求，通过智慧化的手段，围绕剧场空间，构建观众消费的生态圈，通过智慧化的服务，把消费者从需求到体验的过程变得更为便利。
另一个创新层面是围绕观众体验，为了提升观众体验，在硬件设备上，天桥艺术中心进行了颠覆性的设计。在规划及建设过程中，力邀英、德、韩及国内等多方顶尖顾问团队，以确保主体建造、舞台工艺、建筑声学、室内装饰等各方面的高规格专业品质。
天桥艺术中心最初的设计是三层楼座，在建设中考虑到观众体验，改成了两层楼座，并将二层座位往前推，让二层观众也有非常好的观演体验。著名表演艺术家濮存昕在参观剧场时就对二层楼座的设计赞不绝口，称这样能让观众更加投入到舞台表演当中。
大剧场舞台底部无机械的设计堪称是国内剧场设计的颠覆性举动，也引来部分业内人士的不解。田元表示，天桥艺术中心定位于专业音乐剧剧场，因此对于音乐剧的制作方式进行了深入的调查，音乐剧的舞台布景和戏剧表演情节结合非常紧密，很多重要的效果都需要定制专用舞台机械。因此，不预先安装舞台底部机械是非常符合音乐剧的制作特点的，也更方便音乐剧的演出。
“我们更在意的是天桥在精神上复活，而不是简单的复制传统的表演形式，这也是天桥艺术中心颠覆性定位的重要原因。”田元表示， 传承文化的灵魂，顺应新常态趋势，围绕消费者的需求去创新形式与内容，站在文化前沿，引领时尚潮流，才是文化产业的创新之道。
《小康•财智》2015年第12期
