当代艺术市场的通则，“眼光好不如买得早”，对于投资年轻艺术家的永恒话题，又早又好相对都不遥远；当代艺术市场中正在青年队的年轻艺术家们，如今貌似还在国家队里混，等进入到国际大赛阶段，谁会成为下一个“球星”？
股票市场上杨百万的故事也会发生在艺术品市场里，但它们有一个共同的名字，叫做“传奇”。
正是因为这种“传奇”的存在，年轻艺术家——艺术品市场上的这些“原始股”，成为了艺术品市场永恒投资的主题。和股票市场一样，传奇可能屈指可数，但是“蓝筹股”数目可观，选择年轻艺术家板块，在不失为“永远的价值洼地”前提下，当然也会有风险。但是好艺术也有最明确的通则，“不光要买画的人喜欢，别人也要喜欢。”在这个前提下，才有收藏和投资的可能。
收藏投资泾渭分明？
星空间负责人房方是和70后年轻艺术家共同成长起来的艺术品经理人，从最早自己几千块钱买作品，到现在成功推出高瑀、陈可、欧阳春等年轻艺术家，房方从自己的人生经验中发现，收藏和投资，有的时候就像喝粥，“喝粥的时候你既喝了汤又吃了米，没有办法区分得太明显。”
在房方看来，吃米喝汤同时进行，就像“以增值为目的并不影响你对作品的喜爱，以喜欢为目的也并不影响作品增值。”房方说，“二者并不对立”。
同样经营年轻艺术家画廊的北京空间负责人李苏桥，本身也是当代艺术收藏家。在70、80后的年轻艺术家中，他列出了一个三十人左右的名单。李苏桥把投资和收藏分得很清晰，“我收藏跟我有共鸣的作品，并不意味着我只收藏跟我同年龄的艺术家。”李苏桥说，“年轻艺术家能够通过自己的视角反映这个时代变化的作品，我也非常喜欢。”他记得自己三十人的年轻艺术家收藏名单中，大多数都是名气不大的，甚至有的根本没有名气。“我收藏了一幅作品描绘的是西单的女孩，你能从作品中看到那个时候哈韩哈日的潮流，我就非常喜欢，但这个艺术家叫什么我现在不记得了。”
李苏桥的“北京空间”同样做年轻艺术家的推广，但是作为投资来讲，李苏桥有着有别于个人收藏的生意经。在他看来，做年轻艺术家投资，只有一件事最重要，就是将来谁会来买这些年轻艺术家的作品。
十年后谁来接盘
40、50、60后的艺术家作品贵得有理，经过历史的判断和沉淀，又经历了欧洲市场、台湾市场和大陆市场的洗礼以后，能够留下来的艺术家已经非常有限，他们的作品早已经成为了金字塔上层的游戏。
70，80后年轻艺术家从万元到百万元不等，大部分作品几乎人人都能买得起，如果投对了标的，投对了蓝筹，就有可能成为“传奇”。
消费70、80后年轻艺术家，五年后，十年后，二十年后会是谁？他们很可能是同样出生于70。80后的潜在消费群。李苏桥说，“消费年轻艺术家的新贵，他们不像我们50、60后，是严重缺乏美术教育的一群人，他们很有可能就是在西方读了美术史，可能就是热爱艺术的富二代，对文化艺术感兴趣，热衷慈善的一群人。”在这样的情况下，他们的眼光和趣味，决定了未来市场的热点。
对于现在投资年轻艺术家的投资者来说，如果你把自己当做一个50后、60后的保守投资者或者艺术品经理人，那么可能意味着，会在未来的市场选择中被淘汰。李苏桥说，“你要想这群人喜欢什么，是什么让他们在欧洲读书时也热爱艺术，回到中国之后依然也热爱艺术。是什么让他们在今天，还花这么长的时间和精力，穿着高跟鞋到处看展。”
好艺术新标准：立足中国，面向世界
房方和李苏桥在年轻艺术家中寻找“好艺术”的标准一致，“立足中国，面向世界。”
“越是本土的，可能就越是世界的。”房方说。在符合社会主观美学价值的基础上，地域性和全球化，是判断新生代“好艺术”的基本出发点。“如果你没有全球化的视野，没有见过当下西方最流行的当代艺术家作品，也不知道他们是谁，如果你都不知道你也没看过大师作品，对所有作品的理解，都是具象、现实主义，我觉得在未来比较难跟80、90后沟通。”李苏桥说，“作为中国艺术品本身，必须有投资的地域文化性特征，受众会非常小，可能仅限于小圈子内，可能不会获得全球性市场。”
如今已经成功征战欧美市场的日本艺术家村上隆，在作品中和安第沃夫在很多方面都有惊人的相似，这也是村上隆成功征服欧美，走向世界的很重要的原因之一。日本ASAG画廊创始人山口裕美，归纳了村上隆创作题材的五大方面，“自画像、官能、死亡、历史、时事。”这些大部分也能够在安第沃夫的作品中找到。
比如，安第沃夫和村上隆都曾经把自己的名字刻在艺术史里，让人们记住他们；他们都把自己识别力很强的肖像作为自己作品选题的一部分；他们都有让人深思的生死题材让人关注；也都有佛教和历史名画的引用。
山口裕美：现在的好艺术，不一定要完全遵照西方文脉
日本ASAG画廊创始人
东亚国家历史悠长，从历史文化背景出发，发扬本国文化的出发点进行创作。
西方哲学上和美术史讲求二元论，东亚以佛教和儒教，讲求生死观念，并不是二元论。
东方的暧昧情结不同于西方的直白表达。“暧昧，将成为二十一世纪的关键词。
东亚文化的多样性复杂也很重要，是艺术家创作的点。
宋继瑞：投资年轻艺术家建议
“青年艺术100”策划部总监
购买自己喜欢的作品。在心态上以消费为主，以投资为辅。
收益率的高低与收藏时间长短成正比，建议至少收藏五年。
收藏当下的年轻艺术家等同于投资未来的成功艺术家。
年轻艺术家的作品价格低、潜力大，是未来艺术市场的中坚。
艺术经理人投资方法论
房方：年轻艺术家适合“风投”
星空间掌门人
成功挖掘高、陈可、欧阳春等年轻艺术家
《小康·财智》：苏富比春拍，79年的贾蔼力的《苍白的不只是你》拍到550万港元，有人认为是轮动到年轻艺术家板块的一个标志？
房方：板块轮动还没有轮到这一块儿，他们自己的文化问题、创作问题、传播问题在没有解决之前是不应该轮到这的。但是有一些资本的力量急于让他们轮到这，也只能拔苗助长。70、80后艺术家在他们自己的文化立场上，艺术创作上到底要说什么，做什么还不够明确，高度也还有待提高。
《小康·财智》：什么样的投资者适合投资年轻艺术家？
房方：投资年轻艺术家风险极大，我认为是高度风险。如果是风险偏向度很高的人，当然就会进入这个领域，如果风险承受力很低，那么他就要远离这个圈子。做风投的人死的很多，成的就会很棒。就看你是否愿意，你如果愿意，风险和收益永远是成正比的关系。没有无风险可以获得巨大收益的事情。
《小康·财智》：购买年轻艺术家作品，投资者最要注意的是什么？
房方：让购买者擦亮眼睛，自己去寻找，听谁的都不保险，当然听自己的更不保险。好好研究艺术史，好好去体验人类的情感，好好去理解艺术，这就有可能找到答案。
伍劲：天使投资就是“勇敢瞎花钱”玉兰堂堂主
中国新锐画奖发起人
《小康·财智》：在投资年轻艺术家方面，您曾提出天使投资就是“勇敢瞎花钱”，为什么这么说呢？
伍劲：如果你真是做天使投资家，投资80后、85后的艺术家，就是要勇敢来花钱。你根本无法知道这个艺术家未来会怎么样，可能他明年就不画画了，改去做电脑去了，去创业做生意去了。如果你能看到这个人身上的潜质，就要把这个钱花在他身上去支持他。再往前走一步，这就是所谓收藏年轻艺术家的态度。对于已经有一定知名度，和市场实力的年轻艺术家，是另外一会儿事了。
《小康·财智》：年轻艺术家这么多，一定有金子被错过，您认为是什么原因？
伍劲：错过的原因，我觉得是你不够勇敢，因为你脑子里面已经有一个定式了，觉得好艺术是什么，但实际上不是。有些时候，艺术本身就是一个冒险，你支持艺术本身实际上也是一种冒险。当然如果找一个业余的做也不妥。太冒失了，对于我们专业人士就是勇敢瞎花钱，这事就对了。
《小康·财智》：这个大胆的大标准是怎样的呢？
伍劲：我觉得是要有一个敞开的思路，去掉你固有的成见。有时你可能会觉得不安，无法掌控，但其实可能是个好的项目。有时你觉得不错，完美，但结果可能也未必。
李苏桥：我做年轻艺术家的菜篮子收藏
北京空间创办人
2010 /2011《芭莎艺术》中国十大画廊经理人之一
《小康·财智》：您一直强调收藏和投资要分开，对于70、80后年轻艺术家，您个人是做投资还是收藏？
李苏桥：对于我个人来说，我是把收藏和投资割裂开的。收藏年轻艺术家作品是我个人的乐趣。跟70、80后收藏跟升值没关系。可能跟其他投资产品相似，比如股票、基金。但我不认为投资艺术品是最佳选择，但是如果投资者愿意，可以作为投资组合的一部分。
《小康·财智》：您个人收藏年轻艺术家的哪个体系？
李苏桥：我是60后，我愿意收藏一些70、80后的艺术作品，其实原因很简单，因为70、80后所反映的，是我们这个时代的变革和复兴。这些人的特点在于，他们不是在宏大的题材下表述，而是以每一个个体的存在进行表达。个体的表述很微弱，但是如果把他们作为一个整体，放在一个篮子里收藏的话，整体的面貌应该是相当全面的。
《小康·财智》：这些个体的表述中，您喜欢哪些？
李苏桥：比如有些人很自恋，关注自己，你就能看到这代人成长的一个侧面；有些人关注人性的弱点；有些人关注贫穷；有些人关注全球化下的格局判断；有些人作品中有互联网的符号等等，我觉得非常多。从整体来说，是非常好的，能够反映出这个时代的变化和面貌。
《小康•财智》2012年第06期
